La historia del espectáculo mexicano no se entiende sin mencionar a Yolanda Montes, mejor conocida como Tongolele. En los años 40, su llegada marcó un antes y después en la cultura popular, despertando admiración y polémica al mismo tiempo. Su belleza, carisma y talento la convirtieron en un fenómeno social. Sin embargo, fue también objeto de censura por sectores conservadores y religiosos.
Tongolele debutó en teatros como el Tívoli y el Folies Bergère, donde impactó con su baile sensual de inspiración tahitiana y africana. Sus atuendos diminutos y movimientos provocativos fueron criticados por grupos como la Liga de la Decencia y los Caballeros de Colón, que la veían como un símbolo de corrupción moral. Incluso, algunos líderes religiosos llegaron a amenazar con excomulgar a quienes asistieran a sus shows.
A pesar de la censura, la Tongolelemanía creció, y su éxito la llevó al cine. Compartió pantalla con figuras como Germán Valdés Tin Tan, en películas como El Rey del Barrio y Mátenme Porque Me Muero, reflejando el fervor que generaba su presencia. Sin embargo, la censura institucional alcanzó su punto máximo durante la administración de Ernesto P. Uruchurtu, quien clausuró centros nocturnos por "proteger la moral pública".
Durante las décadas de los 60 y 70, aunque su presencia en el cine disminuyó, Tongolele se consolidó como ícono del espectáculo mexicano, siendo admirada no solo por su sensualidad, sino también por su resistencia ante las normas impuestas por una sociedad conservadora. Su legado sigue presente, demostrando que el arte y la sensualidad pueden ser actos de desafío y libertad.